Kunst im Ohr

Shanice Page von den Jungen Freunden der Hamburger Kunsthalle und Hannah Selina Dietze, Leiterin des Sprengel Young Circle in Hannover stellen sich vor. Beide verbindet die Liebe zur Kunst und ihr großes Engagement: Außer ihre jungen Initiativen in Hamburg und Hannover zu leiten, sind sie auch die Sprecherinnen der Bundesinitiaitve Junger Freunde Kunstmuseen, einem Netzwerk von ca. 30 jungen Freundeskreisen aus ganz Deutschland.

Keramikkünstler Christof Söller (*1970 in Koblenz) verwebt in seinen bildhauerischen Werken den Kreislauf des Werdens, Wachsens und des Lebens selbst. Die Dynamik des Materials Ton und das greifbare, handwerkliche Arbeiten mit den Händen faszinieren ihn in seinem Schaffensprozess. Inspiriert von der Natur, nutzt er organische, filigrane Formen, um die Lebendigkeit der Keramik zu betonen. Höre rein und erfahre mehr über Keramik und die Faszination des Künstlers für dieses Material.

In dieser Folge sprechen wir mit Carlo Krone (*2000 in Stuttgart). Carlo Krone widmet sich voll und ganz der Malerei und schafft sowohl große als auch kleine figurative Bilder auf Leinwand. Im Gespräch gibt er Einblicke in seinen künstlerischen Werdegang und beschreibt seine Erfahrungen während des Studiums an der Kunstakademie Stuttgart. Außerdem teilt er seine Erfahrungen, in der Kunstszene sichtbar zu werden, auch durch Social Media. Auf der diesjährigen art KARLSRUHE wurde Carlo Krone mit dem art KARLSRUHE-Preis ausgezeichnet. Aus den 79 One-Artist-Shows der Karlsruher Kunstmesse wurde er für die überzeugendste Einzelpräsentation geehrt.

In dieser Folge sprechen wir mit dem Künstler Florian Slotawa über seine Pop-Up-Ausstellung »Stuttgart sichten«, die bis 16. Juni 2024 im frisch renovierten Stuttgarter Kunstgebäude zu sehen ist. Das Kunstgebäude, der Kuppelbau mit dem goldenen Hirsch direkt am Schlossplatz, eröffnet nach mehrjähriger Bauzeit und wird zu einem lebendigen Ausstellungsort. Zur Eröffnung zeigt Florian Slotawa dort nun Skulpturen aus der Sammlung der Staatsgalerie in ungewöhnlichen Arrangements.

Julia Wirsching, geboren 1985 in Neu-Ulm, lebt und arbeitet in Stuttgart. Die Künstlerin erkundet in ihren interdisziplinären Arbeiten das Spannungsfeld zwischen Intimität und Öffentlichkeit. Durch Performances, Videos und Installationen schafft sie Situationen, in denen Ausstellungsbesucher:innen zu spielerischen Kompliz:innen werden. Besonders fasziniert von der Beziehung zwischen Körper und Stimme, betrachtet Julia Wirsching den Körper als Manifestationsort sozialer Anforderungen. In ihren Werken reflektiert sie die Herausforderungen der Körperpolitik und die ständige Konfrontation mit gesellschaftlichen Zwängen sowie Themen, wie Frauen- und Männerrollen, Feminismus und Selbstverwirklichung.

In dieser Folge ist Thomas Lempertz, bildender Künstler und einst Solotänzer beim Stuttgarter Ballett, zu Gast. Er erzählt uns von seiner beeindruckenden Karriere und seiner Zeit an der John Cranko Schule. Seine Liebe zum Tanz und die Entwicklung einer selbstbestimmten Ausdrucksweise stehen im Mittelpunkt unseres Gesprächs. Thomas gibt uns tiefe Einblicke in seine künstlerische Arbeit. Die Bedeutung von Disziplin, Druck und Perfektionismus, sowohl im Ballett, als auch in der Kunst sind weitere spannende Themen, die er lebhaft mit uns teilt.

Antoaneta Ferres, Restauratorin, nimmt uns mit in die faszinierende Arbeit der – wie sie sagt – »Ärzte für Kunst«. Frau Ferres erzählt von ihrem vielfältigen Beruf, der ein Höchstmaß an Fachwissen in Bezug auf Materialien, künstlerischen Techniken und wissenschaftlichen Untersuchungsmethoden verlangt. Erfahre mehr darüber wie man Restauratorin wird, wie der Berufsalltag aussieht und wie es sich anfühlt so nah an einem Kunstwerk zu arbeiten.

Diesen Monat ist die Autorin, Ausstellungskuratorin und Reiseleitern Dr. Susanne Grötz bei uns zu Gast. Susanne Grötz beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Werk der Künstlerin Erdmut Bramke und zeichnet uns in dieser Episode gewissermaßen ein Porträt dieser Künstlerin. Enormer Farbreichtum, vibrierende Netzstrukturen, vielschichtige Collagen: Die Bilder Erdmut Bramkes sind meditativ, fließend, der Blick verliert sich in ihrer Tiefe. Bramke, die 1940 in Kiel geboren wurde und in Stuttgart lebte, ist eng mit den Freunden der Staatsgalerie verbunden: Kurz vor ihrem Tod 2002 vermachte sie dem Verein ihren künstlerischen Nachlass und ihr Atelier in der Stuttgarter Reitzensteinstrasse.

Dr. Bertram Kaschek, Kurator der Staatsgalerie, gewährt uns besondere Einblicke in seine Arbeit im Museum. Sein Schwerpunkt liegt auf deutscher und niederländischer Kunst vor 1800 auf Papier und auf dem Medium Fotografie, zudem lehrt er an der Universität Stuttgart. Was macht ein Kurator überhaupt? Was sollte eine Ausstellung vermitteln? Wie wirken Bilder am besten? Bertram Kaschek verrät uns, was zu seinem Arbeitsalltag gehört und welche Prozesse Teil der Ausstellungskonzeption sind.

In dieser Folge ist Tim Bengel zu Gast – Künstler, Autodidakt, Kunstsammler, Influencer, Kurator und Krautkopf. Bekannt geworden ist er durch seine großformatigen Kunstwerke, die er mit einer aufwendigen Sandcollagetechnik herstellt. Die Videos seiner Werke erreichten bereits über 500 Millionen Menschen in den sozialen Medien. Tim Bengel möchte in seiner Kunst »den Zeitgeist einfrieren« und erzählt uns von seiner Avocado-Bagel-Skulptur aus massivem Gold... einem Symbol für die Millenials? Höre rein und erfahre wie er seinen Weg zur Kunst gefunden hat.

Tim Bengel, Foto: Luna Kloess

In dieser Folge sind drei Studentinnen der Klasse von Ricarda Roggan des Instituts für Fotografie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart zu Gast. Paula Laible, Mizi Lee und Naomi Semma stellen aktuell, gemeinsam mit ihren Komilitonen, ihre Fotografiearbeiten in der Ausstellung »Cycling Circles: Klasse Roggan« in der Staatsgalerie aus. Die drei Künstlerinnen sprechen über das Medium Fotografie und hinterfragen, wie fotografische Bilder ressourcenschonend und umweltgerecht produziert werden können.

Foto: Naomi Semma, Mizi Lee, Paula Laible

Der Projektraum ITO in Bad Cannstatt zeigt Kunst, die sich mit Themen wie Zeit, Leere, Natur, Dasein und Bewusstsein beschäftigt. »ITO« ist das japanische Wort für Faden – hier wird das Erleben von Kunst mit dem Genuss von Tee verknüpft. In dieser beruhigenden, introspektiven Podcastepisode erzählen Beatrice Theil und Peter Granser von ihren Ideen, wie man einen atmosphärischen Rückzugsraum in der Stadt erschaffen kann, von der Inspiration aus der Natur und der Förderung der Konzentration. Außerdem nehmen sie uns mit in die Welt der Teezeremonie und sprechen über ihre Artist Residencies in Japan und Taiwan.

Foto: Peter Granser und Beatrice Theil © Sabrina Rothe

Im Juni spricht die Medienkünstlerin Damaris Wurster (*1984) im Podcast von den Emotionen, die Kunst auslösen kann bis hin zur Verwendung von KI in der Kunst. In ihren Arbeiten lotet sie die Grenzen der Fotografie aus: Zentral ist für sie die Frage, ob das Medium Fotografie für die gegenständliche Abbildung verwendet werden muss, oder ob es auch als Form der Malerei verstanden werden kann. Mit einem chemischen Vorgang zersetzt die Künstlerin Filmmaterial zu abstrakten, pulsierenden Farbfeldern. Seit 2016 ist Damaris Wurster außerdem Herausgeberin des LOWLAND Magazins, welches die Vernetzung und Zusammenarbeit von Kunstschaffenden aus unterschiedlichen Disziplinen fördert.

Im Mai ist die Kunstsammlerin und Leiterin der Sammlung Scharpff, Carolin Scharpff-Striebich, bei uns zu Gast!
In dem persönlichen Gespräch gibt Frau Scharpff-Striebich spannende Einblicke, wie es war sich als junge Frau als Kunstsammlerin zu behaupten. Erfahre, was die Tätigkeiten als Kunstsammlerin beinhalten: Wie werden Kunstwerke ausgesucht, entscheidet hier eher das Auge, der Bauch, der Kopf oder das Herz? Es geht auch um Frau Scharpff-Striebichs visionäres Konzept des offenen Depots und ihr Buch »Let's talk abstract« in dem sie versucht die Undurchdringlichkeit abstrakter Malerei aufzubrechen.

...und wie eins ihrer Werke im Berghain gelandet ist... das erfährst du in der neuesten Podcastfolge! ;-)

Im April hörst du ein Gespräch mit Michael Preuss und Leonie Dorsch, die zusammen mit dem Künstler Tim Bengel die Galerie »Better Go South« in Stuttgart Süd betreiben. Michi und Leo erzählen von ihrer spannenden Arbeit, von Ausstellungskonzeptionen, dem Kunstmarkt und ihrer Bewertungsskala, nach welchen Kritierien ein Werk in ihrer Galerie landet. Der Anspruch von »Better Go South« ist hoch: Die Galerie möchte sehr junge Künstler:innen aus aller Welt nach Stuttgart bringen und den Südwesten für die zeitgenössiche Kunst begeistern. Auch einen Bildungsauftrag sieht das Galerieteam als wichtigen Eckpfeiler ihres Schaffens: Sie wollen Kunst, vor allem für junge Menschen, zugänglicher machen – eine Mission, die wir unterstützen und die uns natürlich auch am Herzen auch liegt!

In dieser Folge sind Marcel Mendler und Marian Rupp bei uns zu Gast und sprechen über Kunst im öffentlichen Raum. Ein Thema, welches ihnen besonders am Herzen liegt: Denn sie haben 2020 ein Buch veröffentlicht für das sie alle öffentlich zugänglichen Kunstwerke in Stuttgart gesucht, fotografiert, kartografiert und beschrieben haben. Eine absolute Fleißarbeit, die einen neuen Blick auf die eigene Stadt ermöglicht und Lust darauf macht, Stuttgart auf eine andere Art und bewusster zu erkunden. Marcel und Marian möchten einfachere Zugänge zur Kunst schaffen und das Bewusstsein für den öffentlichen Raum, der uns allen gehört, schärfen. Denn Kunst ist nicht nur in Museumsräumen, sondern im ganzen Stadtraum erlebbar.

Diesen Monat unterhalten wir uns mit Timo Schüler, dem Sprecher der Jungen Freunde Staatsgalerie. Timo, der im "echten" Leben Inhaber einer Designagentur ist, erzählt davon, wie der Austausch mit anderen Kunstenthusiastinnen sein Leben bereichert, von seiner ehrenamtlichen Rolle als Sprecher im Verein, sowie der aktiven Mitarbeit bei den Jungen Freunden Staatsgalerie. Erfahre mehr, was Timo an der Kunst fasziniert und wie er immer etwas Neues darin entdeckt. Seine wichtigste Message: Keine Berührungsängste – man muss kein Kunstprofi sein, um bei den Jungen Freunden Staatsgalerie mitzumachen.

In dieser Folge spricht Moderatorin Carolina mit dem Film- und Videokünstler und Kunstvermittler Valentin Hennig. Valentin erzählt wie er seinen Weg zur Kunst gefunden hat, von seiner Begeisterung für Comics und Science-Fiction-Filme und der Magie filmischer Szenen. Wir erfahren wie er bei seinen Projekten vorgeht, von der ersten Idee bis zur Umsetzung.

Carolina und Valentin skizzieren die Höhen und Tiefen des kreativen Prozesses von der Inspiration und Motivation für neue Projekte bis hin zur benötigten Einsamkeit der künstlerischen Produktion – und enden mit einem Plädoyer für die Langeweile!

Als Kunstvermittler ist Valentin auch für die Jungen Freunde Staatsgalerie tätig und brennt dafür mit Menschen in Austausch über Kunst zu treten. Sein Lieblingskunstwerk aus der Sammlung der Staatsgalerie ist eher ungewöhnlich… Höre jetzt in die Folge rein und erfahre was es ist!

Foto: David Heitz

Was macht eigentlich eine Provenienzforscherin? Wie läuft die Recherche ab? Was ist eine Restitution? Da klingelt bei dir nichts?

Provenienzforscherin Dr. Andrea Richter klärt auf über ihr Vorgehen bei der Ermittlung der Herkunft von Kunstwerken des Vereins. Die Freunde der Staatsgalerie Stuttgart e.V. haben seit der Gründung 1906 mehr als 3.650 Kunstwerke erworben. Dr. Andrea Richter prüft als Kunsthistorikerin und Provenienzforscherin diesen Bestand systematisch auf Kunst, die während der Zeit des Nationalsozialismus geraubt wurde.

In der ersten Folge spricht Carolina mit der Künstlerin Danielle Zimmermann. Wir erfahren unter anderem, wie Danielle in ihren Arbeiten vorgeht, wo sie sich in Stuttgart kreative Inspiration holt und mit welchem Blick man als Künstlerin durch ein Museum geht. Wir reisen gemeinsam mit den beiden gedanklich von New York nach Paris und von Stuttgart Ost nach Stuttgart West – überall auf der Suche nach Kunst! Zum Schluss verrät uns Danielle auch ihre Lieblingswerke in der Staatsgalerie.

Danielle Zimmermann wurde 1974 in Hechingen geboren und studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart sowie am Pratt Institut in New York. Danielles Kunst ist bunt: In ihren Arbeiten begegnet man auf Plastiktüten und Supermarktkartonagen bekannten Motiven aus der Konsumwelt. In Pop-Art-Manier zeigt sie die harte Werbe-Realität, den Kommerz und nicht zuletzt das Plastik-Abfall-Problem.